siebdruck

Siebdruckfarbe auf Lein 80cm55cm2,5cm. Farbsturm – Eine Komposition aus Chaos und Energie In „Farbsturm“ entfaltet sich ein visuelles Spektrum, das den Betrachter unmittelbar in seinen Bann zieht. Die Komposition lebt von einem dichten Geflecht aus Farben und Texturen – ein expressiver Dialog zwischen warmen Tönen wie Orange, Rot und Gelb und kontrastierenden Akzenten in Schwarz, Grün und Blau. Die kraftvollen, teils impulsiven Schichten aus Farbe und Material erzeugen eine fast greifbare Dynamik, die sich über die gesamte Bildfläche erstreckt. Die Technik verweigert sich der klassischen Ordnung: Statt klarer Formen dominieren Bewegung, Überlagerung und spontane Gestik. Das Werk wirkt wie ein emotionaler Ausbruch – roh, ehrlich und intensiv. Es lädt dazu ein, sich in den Strudeln der Farbe zu verlieren und eigene Assoziationen zu entwickeln. „Farbsturm“ ist nicht nur ein Bild – es ist ein Zustand. Ein Moment innerer Unruhe, eingefangen in Farbe und Struktur. Es fordert heraus, berührt und bleibt im Gedächtnis.

Acryl mit Unterschiedliche Materialien 230cm -100cm. Ich arbeite mit Körpern, nicht als Objekt, sondern als Spur. Gesichter tauchen auf, verschwinden wieder — nackt, verletzlich, nicht zur Schau gestellt, sondern erinnert. Siebdruckfarbe bringt Struktur, Acryl bringt Bewegung. Die Oberfläche wird zur Haut, getragen von Leinen, durchzogen von Geschichte. Was sich zeigt, ist nicht nur Figur, sondern Fragment: ein Blick, ein Abdruck, ein Echo von Nähe. Ich male nicht den Körper, ich lasse ihn sprechen — zwischen Scham und Würde, zwischen Sichtbarkeit und Geheimnis.

Siebdruckfarbe auf Holz 110cm-70cm.Impulse des Augenblicks Dieses abstrakte Gemälde entfaltet ein intensives Zusammenspiel aus Farbe, Bewegung und Struktur. In Anlehnung an die Drip-Technik von Jackson Pollock entsteht eine Komposition, die Spontaneität und emotionale Tiefe vereint. Rote, schwarze, weiße und blaue Farbschichten überlagern sich in dynamischen Mustern und erzeugen ein visuelles Spannungsfeld zwischen Chaos und Kontrolle.

Siebdruck Farbe auf Stoff 80cm-62cm-2,5cm. Siebdruckfarbe ist mein Anfang. Ein Abdruck, ein Raster, ein Versuch, Ordnung zu schaffen. Doch die Farbe will mehr — sie fließt, sie bricht aus, sie legt sich über die Struktur wie Erinnerung über Zeit. Ich arbeite nicht gegen das Chaos, ich lade es ein. Die Oberfläche wird zur Bühne für Bewegung, für Widerstand, für das, was sich nicht glätten lässt. Was bleibt, ist Spur: ein Abdruck von Prozess, von Geste, von Geschichte. Nicht das Motiv zählt, sondern die Energie, die es hinterlässt.

Siebdruck Farbe mit Acryl auf Lein 70cm-50cm-1,5cm. „Zwischen Raster und Riss“ Die Linien – gezogen mit Siebdruckfarbe – sind wie Spuren einer Ordnung, die sich behaupten will. Sie verlaufen präzise, rhythmisch, fast mechanisch. Doch dazwischen: schwarze Punkte aus Acryl. Sie stören, unterbrechen, setzen Widerstand. Jeder Punkt ein Impuls, ein Moment der Entscheidung, ein Nein zur reinen Struktur. Dieses Werk lebt vom Gegensatz. Die Linie – als Symbol für Richtung, System, Wiederholung. Der Punkt – als Zeichen für Unterbrechung, Individualität, Störung. Acryl trifft Siebdruck, Impuls trifft Raster. Und die Leinwand wird zum Feld, auf dem sich diese Kräfte begegnen. Es ist kein ruhiges Bild. Es ist ein vibrierendes System. Ein Dialog zwischen Kontrolle und Chaos. Ein Versuch, Ordnung zu denken – und sie zugleich zu durchbrechen.

Siebdruck Farbe mit Acryl auf Holz 90cm-55cm-5cm. „Was bleibt“ – Siebdruckfarbe, Verbrennungen auf Holz Die Oberfläche ist verletzt, und gerade darin liegt ihre Wahrheit. Die Siebdruckfarbe legt sich wie Erinnerung über das Holz – präzise, fast grafisch – doch die Verbrennungen stören das Muster, brechen es auf, machen es lebendig. Was hier entsteht, ist kein Bild im klassischen Sinn, sondern ein Dialog zwischen Kontrolle und Zerstörung. Die Brandspuren sind nicht Makel, sondern Sprache. Sie erzählen von Hitze, von Schmerz, von Transformation. Das Holz wird zum Körper, der trägt, was nicht gesagt werden konnte. Die Farbe versucht zu ordnen, die Verbrennungen antworten mit Widerstand. Dieses Werk ist ein Archiv der Spannung: zwischen Form und Fragment, zwischen Oberfläche und Tiefe, zwischen dem Wunsch nach Klarheit und der Notwendigkeit des Bruchs. Es lädt nicht zum Betrachten ein – es fordert zur Begegnung heraus.

Siebdruck Farbe auf Stoff 70cm-70cm-2cm. Dieses Bild ist nicht gemalt – es ist gebrannt. Die Siebdruckfarbe, aufgetragen in rhythmischen Schichten, wurde dem Feuer übergeben. Nicht als Zerstörung, sondern als Transformation. Die Hitze hat die Oberfläche gezeichnet, die Farbe versiegelt, die Struktur aufgebrochen. Was bleibt, ist ein Relief aus Zeit und Temperatur. Die Leinwand trägt Spuren eines Prozesses, der über das Sichtbare hinausgeht. Jede Rille, jede Kruste, jede matte Fläche erzählt von einem Moment, in dem Kontrolle und Zufall miteinander rangen. Das Feuer – als Werkzeug und als Zeuge – hat nicht nur getrocknet, sondern geformt. Hier wird nicht nur Farbe gezeigt, sondern Widerstand. Nicht nur Oberfläche, sondern Tiefe. Das Werk ist ein Abdruck innerer Bewegung – ein Versuch, Erinnerung nicht darzustellen, sondern einzubrennen.

Siebdruck Farbe mit Acryl auf Lein 70cm-50cm-1,5cm. Ich arbeite mit Schichten, die sich nicht nur überlagern, sondern widersprechen. Siebdruckfarbe bringt Struktur, Acryl bringt Bewegung. Die Leinwand hält beides aus — das Geplante und das Zufällige. Was entsteht, ist kein Bild im klassischen Sinn, sondern ein Zustand: ein Netz aus Linien, Tropfen, Verdichtungen. Ich lasse das Material sprechen, lasse es sich wehren, fließen, brechen. Denn in der Spannung zwischen Kontrolle und Chaos liegt die Wahrheit meiner Arbeit. Nicht das Motiv zählt, sondern die Spur, die bleibt.

Siebdruck Farbe mit Acryl auf Holz 90cm-55cm-5cm.„Zwischen Raster und Impuls“ In diesem Werk begegnen sich zwei Welten: Die präzise Linie der Siebdruckfarbe – gezogen wie ein mechanischer Atem – und die spontane Setzung des Acryls, das in Punkten, Tropfen und Flächen aufbricht. Was geplant wirkt, wird gestört. Was reproduzierbar scheint, wird individuell. Die schwarze Acrylfarbe setzt Zeichen. Sie unterbricht, kommentiert, widerspricht. Jeder Punkt ist ein Impuls, ein Moment der Entscheidung, ein Echo innerer Bewegung. Die Siebdrucklinien hingegen halten dagegen – rhythmisch, wiederholend, fast starr. Doch gerade in dieser Spannung entsteht das Eigentliche: ein vibrierender Dialog zwischen Kontrolle und Chaos. Dieses Bild ist kein Ornament. Es ist ein System im Widerstand. Eine Komposition, die sich nicht beruhigt, sondern herausfordert. Acryl und Siebdruckfarbe – als Gegenspieler und Verbündete – formen eine Oberfläche, die spricht.